El Hip Hop: Del barrio a las discotecas

El hip hop no sólo se puede enmarcar como un tipo de música sino que en realidad es una cultura que tiene se originó en los barrios populares neoyorquinos como el Bronx, Queens y Brooklyn a finales de los años 60. En ella se enmarcan varios aspectos que le proporcionan unión y la imagen que actualmente conocemos:

• MC: Este término normalmente es aludido a los maestros de ceremonia de las fiestas en Estados Unidos, pero dentro del mundo del Hip Hop es el controlador del micrófono. Al principio era la persona que animaba al público cuando el DJ ponía discos, pero ahora se conoce como esa persona que rapea e improvisa.
• DJ: El Diskjockey es el encargado de poner las bases musicales sobre las cuales el MC o rapero va a cantar.
• Breakdance: Este es un tipo de baile que tiene orígenes afroamericanos, nace hacia los años 70 y en la actualidad es una de las bases del baile contemporáneo pues suministra pasos a la mayoría de ritmos que conocemos. Tiene cuatro tipos de movimientos: Top Rocking, Up-Rocking o Estilo, Footworks o potros, Powermoves y Freezes.
• Graffiti: Es una expresión artística que está relacionada con la rebeldía y la denuncia. De ahí la toma el Hip Hop como una de sus caratcéristicas ya que en esta música las letras hablan de lo que sucede en las calles, de la falta de educación, la falta de dinero, las drogas y la muerte.

Todos estos elementos conforman lo que se llama la cultura Hip Hop, pero respecto a la música debemos mencionar que se ha transformado a medida que ha cambiado el tiempo pues al principio era una expresión para la gente pobre que vivía en los barrios marginados que utilizaban este ritmo como protesta ante las situaciones a las que se veían enfrentados todos los días y ahora los temas de los que habla van más enfocados hacia la riqueza, las mujeres, las fiestas y el sexo. Hay que hablar también ha servido como base para la música que cautiva a la juventud con sus liricas pegajosas y bailes llamativos y es uno de los ritmos que más se escuchan alrededor del mundo.

Para conocer más acerca de esta música o cualquier ritmo afroamericano no olvide escuchar todos los miercoles de 6 a 8 pm AfroMusicShow a través de http://oyemeujtl.utadeo.edu.co/ y puede seguirnos en nuestras redes sociales como AfroMusicShow en Facebook y en twitter como @afromusicshow.

 

Música Disco: La música bailable por excelencia

La música disco es uno de los ritmos musicales bailables por excelencia que nació del R&B, el Funk y el Soul que se popularizó en las discotecas a finales de los años setenta.

Tuvo su momento de auge entre 1972 y 1982 espacio suficiente para que se dieran a conocer artistas de la talla de Abba, The Bee Gees (quienes participaron en la banda sonora de una de las películas que ayudó a impulsar el ritmo: Fiebre de Sábado por la Noche), Boney M, Village People, Donna Summer, Gloria Gaynor entre muchos otros que quedaron inmortalizados en la historia de la música por canciones como “I will survive”, “Mamma mía”, “YMCA”, “Rasputin” y “Staying Alive”.

El Disco tuvo un breve regreso con el Neo Disco canciones de artistas como Pet Shop Boys con New York City Boy del año 1991,  Brand New Heavies con Spend Some Time de  1994, Spice Girls y su canción del año 1995 Who Do You Think You Are, Jamiroquai con Cosmic Girl y  Little L, Will Smith y su éxito Gettin Jiggy With It, y Sophie Ellis Bextor  con Murder on The Dance Floor del año 2002.

La música Disco le dio apertura a dos tipos de ritmos que varios de los jóvenes alcanzamos a vivir como son el dance y el house que actualmente están regresando en formas evolucionadas a las que conocimos en primera instancia.

Este muchos otros ritmos suenan en AfroMusicShow todos los miércoles de 6 a 8 pm en http://oyemeujtl.utadeo.edu.co/ Nos pueden seguir a través de nuestras redes sociales en Facebook y Twitter @Afromusicshow. 

El Soul: música que alimenta el espíritu

El soul es un ritmo musical que mezcla elementos del gospel y del rhythm and blues que se caracteriza por  incorporar a sus ritmos pegadizos las palmas y movimientos corporales extemporáneos. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El Soul utiliza ocasionalmente añadidos improvisados como giros y sonidos auxiliares.

El ritmo se empieza a gestionar a finales de la década de los cincuenta hasta el año 1967 que es cuando logra estabilidad y popularidad. De esta época podemos mencionar artistas tan importantes como James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, Aretha Franklin entre muchos otros.

Después de 1967 se da el boom del Soul teniendo mucho que ver la revolución que se estaba viviendo gracias a Martin Luther King. En esta época es cuando surgen los subgéneros del blues como son el Quiet Storm, Retro Soul, Soul Sinfónico, el Soul Psicodélico y el Chicago Soul. Entre los representantes más conocidos de este momento se puede mencionar a Barry White, Roberta Flack, Minnie Riperton, Bobby Womack, Marvin Gaye, Al Green y Curtis Mayfield  

Vale la pena mencionar que a finales de la década del setenta prácticamente toda la música Soul estaba invadida por la música Disco.

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Blues, el ritmo de las emociones

El blues es un ritmo que tiene origen en las canciones de trabajo, canciones de oración y gritos de campo de los afroamericanos. Tiene ciertos rasgos característicos musicalmente hablando como son la utilización de las notas del blues que generalmente son el intervalo de cuarta aumentada o quinta disminuida dentro de la escala del blues, los patrones de llamada y respuesta tanto en la música como en las letras y el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra que son bend, vibrato y slide.

La palabra blues significa melancolía o tristeza, y al principio la melodía y las propias letras transmitían eso pues  hablaban de penas personales que podían ser decepciones amorosas, maltrato, desigualdad social o racismo y lograban transmitirse a través de la voz del cantante en forma de narración pero a medida que fue pasando el tiempo los temas de esta música se fue transformando pues ahora tenía en cuenta aspectos más alegres como la diversión y las fiestas.

A medida que ha pasado el tiempo han surgido varios subgéneros del blues como El Menphis Blues, El Delta Blues, el Boggie woogie, El Chicago blues, Blues Rock, Soul Blues, El Texas Blues, el West Coast blues y el swamp blues.

Entre los representantes más importantes de este ritmo esta: Janis Joplin, Johnny Winter, Albert King, Buddy Guy, B.B. King, Bo Diddley y Chuck Berry, Muddy Waters, Elmore James Willie Dixon y Jimmy Reed, entre muchos otros.

Orígenes del Jazz

“El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos."Así lo dijo el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock.

El origen del jazz se remonta a la ciudad de Nueva Orleans a comienzos del siglo XIX en donde se realizaban distintos festivales en donde los afroamericanos utilizaban instrumentos musicales para interpretar ritmos originarios del África y las acompañaban con cantos.

Después de esto, se empezaron a mezclar las melodías simples de la música africana, con los cantos de la salmodia en forma de llamada y respuesta y finalmente los conceptos armónicos de la música europea y de ahí surgieron las raíces del jazz.

Los instrumentos que conforman una banda de jazz son: El Contrabajo, La trompeta, el saxofón, el piano, la batería, el clarinete, la guitarra y en algunos casos el vibráfono. 

Entre los representantes más reconocidos de este género podemos encontrar a: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Duke Ellington, Miles Davis, Wynton Marsalis y muchos otros más que podrán escuchar este miércoles de 6 a 8pm en AfroMusicShow, sólo en oyemeujtl.utadeo.edu.co.

Gospel: Música del Hombre para Dios

AfroFollowers, me emociona escribirles en esta oportunidad para contarles acerca del ritmo que dará de que hablar esta semana, les hablo del Gospel  la música que utilizan los afro descendientes para elevar y glorificar a Dios.

El Gospel nace del término inglés “GodSpell” que traduce “Palabra de Dios”, su origen se encuentra a finales del siglo XVII y el siglo XVIII en plena época colonial en Estados Unidos y tuvo su momento de auge hacia el año 1930.

Al principio  la música era netamente vocal esto se conoció como los cantos de la congregación que tenían dos movimientos: Salmodia e Himnodia.

Salmodia es canto tradicional de los Salmos de la Biblia heredada de los hebreos. Los Salmos constan de versículos que tienen diferente número de sílabas. Cada versículo se canta empleando siempre la misma fórmula en la que intervienen los siguientes elementos:

·         Initium: Giro introductorio ascendente

·         Tenor (tuba, repercussio): Nota que se repite según el número de sílabas del versículo

·         Flexa: Breve cesura descendente

·         Mediatio: Cadencia central con un pequeño melisma

·         Terminatio (punctum): Cadencia que reconduce al tono final.

 La Himnodia hace referencia a los textos de nueva composición. Al principio fueron en prosa, como la gran doxología Gloria in excelsis Deo. Los primeros himnos se remontan a San Ambrosio de Milán y a Hilario de Poitiers en donde se empezó a practicar el canto alternado (Antifonal y responsorial). Al hablar de antifonal se refiere a un coro dividido en dos mitades y el término responsorial designa un coro y un solista.

Entre los músicos más representativos de este ritmo se encuentran la hermana Rosetta Tharpe, el Reverendo Clarence LaVaughn Franklin padre de la famosa Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Tamela Mann, Kirk
Franklin entre muchos otros que actualmente mantienen este ritmo vigente dentro de la vida de los americanos y ha servido de ejemplo para otras comunidades alrededor del mundo.

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El Ragtime

Hola AfroFollowers! Iniciamos hace pocos días la emisión de AfroMusicShow a través de Óyeme UJTL,  la emisora virtual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en donde tuvimos la oportunidad de presentar el programa y también de hablar de los inicios de la historia de los afro descendientes al pisar por primera vez territorio norteamericano, de sus oficios y roles dentro de la sociedad y también como comenzó a desarrollarse la música en su etapa primaria.

El ritmo que conocimos fue el Rag o Ragtime que es uno de los primeros géneros musicales norteamericanos de la historia, tiene un notorio parecido con la marcha pero su característica primordial es la que las diferencia: Su melodía sincopada. La síncopa rompe la regularidad del ritmo acentuando una nota en un lugar débil.

El Rag nació a finales del siglo XIX y tuvo varios representantes como Tom Turpin quien fuera un reconocido pianista al que le brindaron el apodo de “Father of St Louis Ragtime”. Escribió prestigiosos Rags Como “Harlem Rag” y “Buffalo Rag”.

También está James Scott quien fuera pianista autodidacta que compuso Rags tan famosos como “Broadway Rag” y “Frog Legs Rag” hacia el año 1922.

Eubie Blake fue uno de los intérpretes contemporáneos de este ritmo. Tuvo presencia en musicales de Broadway como “Shuffle Along” en 1921 y “Swing It” en 1937.

El personaje más representativo dentro de la historia de este ritmo es Scott Joplin un pianista de corte clásico nacido en Texas en 1868, interpretaba también la guitarra y la corneta. Compuso obras significativas como “Maple Leaf Rag” y “The Entertainer” que hizo parte de la banda sonora de la película moderna “El Golpe” ganadora de un Premio Óscar en 1973.

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